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Narsiso Martinez: De estas manos

Friday, December 1, 2023–Monday, April 22, 2024

Narsiso Martinez (Mexican-American, born 1977). Always Fresh, 2018. Ink, charcoal, gouache, gold leaf, collage on reclaimed produce boxes, 278 x 92.5 inches (706.1 x 235 cm). Image courtesy of the artist and Charlie James Gallery. Photo © 2019 Michael Underwood

Hemicycle Gallery
Robert & Elisabeth Wilmers Building


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Narsiso Martinez, nacido en Oaxaca, México, 1977, ha dedicado su práctica artística a representar y elevar el trabajo de sus compañeres del trabajo agrícola. Narsiso Martinez: De estas manos, la primera exhibición individual del artista en la costa este, presentará una selección de obras hechas en los últimos cinco años, todas ellas combinando dibujo y pintura sobre cajas de frutas y verduras recuperadas. Con este inesperado medio, el artista llama atención sobre las desigualdades y invisibilizaciones históricas y contemporáneas de nuestra sociedad al crear obras que no podemos pasar por alto.

Martinez emigró a Estados Unidos con su familia en 1997 cuando tenía veinte años y estaba decidido a aprender inglés y obtener una educación. Como él mismo dice “Quería romper el ciclo. En mi familia de seis hermanes, quería marcar la diferencia y obtener un título universitario antes de tener una familia”. A los 29 años, terminó la escuela secundaria, y en 2009 obtuvo el título de Associate of Arts (Grado de Asociado en Artes) y en 2012 el de Bachelor of Fine Arts (Licenciatura en Bellas Artes). Mientras completaba su educación formal, para obtener una maestría, comenzó a trabajar por temporadas en huertos de manzanas en la parte este del estado de Washington. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en 2018. Martinez considera que la educación es una vía clave, como lo fue para él, para que sus compañeres trabajadores agrícolas salgan de la marginación.

Ahora, Martinez se ha consolidado como artista gracias a sus audaces selecciones de materiales, su lenguaje visual y su contenido temático. Como trabajador agrícola y artista, celebra el trabajo de personas marginadas, especialmente de aquéllas que traen comida a nuestres mesas. Visualmente, lo logra tomando prestadas muchas de las herramientas formales utilizadas en el retrato europeo históricamente blanco, así como en la iconografía religiosa, para celebrar a los grupos cuya invisibilización conduce tan a menudo a su privación de derechos y a su lucha continua.

Narsiso Martinez, Easy Grape, 2019. Ink, gouache, collage, charcoal, and matte gel on recycled produce box, 30 x 27 inches (76.2 x 68.6 cm). Image courtesy Narsiso Martinez and Charlie James Gallery. Photo © 2019 Michael Underwood

Narsiso Martinez. Paula, 2021. Ink, Gouache, charcoal, and acrylic on produce cardboard, 27 3/4 x 16 inches (70.5 x 40.6 cm). Image courtesy Narsiso Martinez and Charlie James Gallery. Photo © 2021 Yubo Dong

Narsiso Martinez. With Care, 2021. Ink, Gouache, charcoal, and acrylic on recycled produce cardboard, 38 x 35 inches (96.5 x 88.9 cm). Image courtesy Narsiso Martinez and Charlie James Gallery. Photo © 2021 Yubo Dong

Narsiso Martinez. Unlimited Edition, 2023. Triptych: ink, charcoal, and Simple Leaf on berry boxes, each 10 x 15 x 4.5 inches (25.4 x 38.1 x 11.4 cm). Image courtesy Narsiso Martinez and Charlie James Gallery. Photo © 2023 Spike Mafford

Narsiso Martinez. Fruit Catcher I, 2021. Ink, charcoal and gold leaf on produce cardboard box, 15 1/2 x 20 inches (39.4 x 50.8 cm). Image courtesy Narsiso Martinez and Charlie James Gallery. Photo © 2021 Yubo Dong

Martinez usualmente basa sus imágenes en fotografías personales de subjetos que conoce íntimamente como amigues y coleges. En algunos casos, los trabajadores nos miran fijamente, y en otros, sus cabezas inclinadas mientras trabajan o cubiertas por equipo de protección, sus caras están ocultas. El artista crea, de manera sensible, imágenes en carbón y tinta sobre las cajas de frutas reclamadas, en un estilo que recuerda a David Alfaro Siqueiros (México, 1896–1974), cuyo estilo de retratos e imágenes de la clase obrera fue importante para el desarrollo de Martinez. Estas son las mismas cajas que los trabajadores se fatigan llenando, cajas que son enviadas a supermercados y restaurantes por todo el país y el mundo para proveer frutas y vegetales para nuestro consumo. En muchos casos, Martinez incorpora la marca y las imágenes impresas en las cajas en sus composiciones, a veces imponiendo un marco casi barroco a los retratos y literalmente conectándolos a la industria agrícola.

On the left, a gilt frame from the nineteenth century; on the right, a produce box flattened to frame a new portrait
(Left) Ornate frame appearing on Thomas Lawrence's Portrait of Rosamund Corker, 1827. (Right) Detail of Easy Grape, 2019, shows Narsiso Martinez's unique use of reclaimed produce boxes to mimic the effect of such frames.

 

Esta exposición tendrá lugar en la Hemicycle Gallerey [Galería del Hemiciclo]. En las galerías cercanas se exponen obras de la colección del museo de finales del siglo xix, incluido un ejemplo de Jean-François Millet (Francia, 1814–1875), cuya obra influyó en la práctica de Martinez. Esto subraya la importancia de su enfoque contemporáneo, que se aventura fuera de la tradición blanca y europea dominante, elevando a través del retrato al trabajador individual cotidiano.

Two artworks, a painted landscape of a coastline at left and a black-and-white lithograph of a man's face at right
Two of Martinez's influences: (Left) Jean François Millet (French, 1814-1875). Les Falaises de Gréville (The Cliffs of Gréville), 1871–72. Oil on canvas, 36 3/4 x 45 7/8 inches (93.3 x 116.5 cm). Collection Buffalo AKG Art Museum. Elisabeth H. Gates Fund, 1919 (1919:7).
(Right) David Alfaro Siqueiros (Mexican, 1896-1974). Self-Portrait, 1950. Lithograph, edition: 20/25, sheet: 23 x 16 inches (58.5 x 40.7 cm). Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Gift of Frederic P. Norton, 2000 (P2000:1.96). © Estate of David Alfaro Siqueiros / Artists Rights Society (ARS), New York / Mexican Society of Authors of Fine Arts (SOMAAP), Mexico

En Always Fresh [Siempre fresco], 2018, Martinez representa a un grupo de personas trabajando a la izquierda y al mismo grupo descansando a la derecha. Plasmando diversos momentos a lo largo de un día en este dibujo, Martinez, como hace en su obra de forma más amplia, ofrece a los espectadores una comprensión completa de estos trabajadores como seres humanos. A través de estas representaciones, las obras expuestas en Narsiso Martinez: De estas manos nos invitan a empatizar con elles y honrar tanto sus experiencias como a elles.

Este texto usa el género neutral, usando la “-e” para crear un dialogo inclusivo.


Narsiso Martinez: De estas manos está comisariada por la curadora asociada Andrea Alvarez.

 

Image of a document cover featuring a red and black image of a group of people with a golden ladder ins the background, below the image the words: "Narsiso Martinez"

View the exhibition guide, featuring an essay by Associate Curator Andrea Alvarez, artwork by Narsiso Martinez, and a poem by Aideed Medina:

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Narsiso Martinez: De estas manos está generosamente apoyada por los Dres. Amy & Julio Alvarez-Perez.